Un día recibimos una notificación en nuestra cuenta de Twitter con la siguiente fotografía.
Era una foto de uno de nuestras obras de construcción para la Extensión de la Línea Norte de Londres y el tweet era del joven artista de Londres llamado Tom Cox. Los colores vibrantes, la calidad artística y la elección de un tema poco convencional para el cuadro nos llamaron la atención y nos picó la curiosidad de averiguar algo más. Nos pusimos en contacto con Tom para averiguar por qué le inspiraban los proyectos de construcción, qué desafíos planteaba pintar construcciones y cuál sería la ciudad y el edificio que más le gustaría pintar. Esto es lo que nos contó…
Entrevista al artista londinense Tom Cox
- ¿Qué te llevó a enviarnos el tweet?
Como artista, observo, reflexiono y pinto el entorno en el que vivo: Londres. Me he dado cuenta de que Twitter es muy útil para conectar a la comunidad con cada obra de arte. Por ejemplo, cuando pinto una obra, pienso, ¿a quién le puede interesar ver esto? ¿Cómo puedo compartir mi interpretación del mundo en el que se desarrolla su vida cotidiana? Naturalmente, en la obra Expansión, quería daros la oportunidad de que vieseis de otra forma el mundo de Ferrovial que tan bien conocéis.
- ¿Puedes explicarnos la historia que subyace tras el cuadro que has pintado de nuestra obra de construcción en la Línea Norte?
Pasaba junto a la obra todos los días, en el autobús de la línea 159, de camino a mi estudio en Lambeth North. La escena con las dos excavadoras dirigiendo sus grandes brazos amarillos hacia el centro de la obra creó naturalmente un punto focal que captó mi atención. Saqué mi cámara del bolsillo y fui al otro lado del piso superior del autobús para sacar una instantánea antes de alejarnos. Me gustó mucho la foto y la llevé a mi estudio para convertirla en un cuadro.
- ¿Qué materiales empleas para crear los cuadros?
Está pintado a partir de mis fotografías originales de la escena, y he utilizado tinta china para hacer el boceto de la escena en un lienzo de 100 x 50 cm. He empleado esta técnica en los 6 últimos meses para crear formas expresivas y audaces en mis cuadros. Después, durante unas tres semanas, pinto con pintura al óleo sobre la escena que he dibujado, hasta que el cuadro queda terminado.
Descubre el proceso creativo detrás de la obra Expansion
- ¿Cuántas otras obras de construcción has pintado?
Es evidente que las obras tienen un gran significado para mí este año, ya que mi estudio, uno de los más de 60 de The Make Space Studios de Lambeth North, ha estado rodeado de dos enormes construcciones. Todos los días oigo los martillos, las perforadoras, postes que caen, camionetas que llegan, grúas que se mueven. He tenido la suerte de que me invitasen a uno de las obras y hasta ahora he pintado tres cuadros de las obras de McAleer & Rushe, que están construyendo un gran complejo de Apartamentos Marlin en Westminster Road. Me permitieron acceder a todos los lugares de su solar de construcción y pude tomar fotografías y bocetos de las dinámicas escenas de la obra. Ahora estoy pintando otro cuadro, puesto que a medida que avanza la obra, también lo hace la energía y en enfoque de las imágenes. ¡Me encanta!
- ¿Cuál es la parte más complicada de crear una obra de arte centrada en una obra de construcción?
[inlinetweet prefix=»» tweeter=»» suffix=»»]Cada cuadro tiene sus propios desafíos únicos[/inlinetweet], que van desde escoger las texturas adecuadas para las materias primas y las piedras excavadas, a decidir hasta qué punto deben estar enfocados los rostros de los obreros. Me divertí mucho con una de las obras que había estado pintando, puesto que en mi cuadro Upwards pasé completamente por alto todo su equipo de salud y seguridad, pero, bueno, esa es una licencia artística que puedo tomarme, ¿no?
- ¿Qué te inspira en los paisajes urbanos?
En primer lugar, [inlinetweet prefix=»» tweeter=»» suffix=»»]las marcadas líneas angulares que crea la arquitectura son todo un festín para mí[/inlinetweet]. Puedo utilizar el cuerpo para hacer movimientos fulminantes de un lado a otro del lienzo con el pincel. Estas intensas marcas crean una gran perspectiva y aportan gran energía a las imágenes.
En segundo lugar, están las personas que interactúan con el paisaje de la ciudad. Creamos, de manera instintiva, narrativas cuando vemos a seres humanos, tratamos de imaginar qué están pensando y haciendo. Aunque frecuentemente queda empequeñecido por los edificios, yo me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre el diálogo humano y la energía lineal estética.
- ¿Tienes algún artista favorito que también esté influido por el paisaje urbano?
George Bellows, un pintor realista estadounidense, que vivió a principios del siglo XX. Centró su actividad básicamente en realizar estudios visuales de entornos urbanos como Nueva York. Vi una exposición de su obra hace unos años en la Royal Academy y me impactó mucho.
Stag at Sharkey’s de George Bellows (1909). Fuente: Wikipedia
- Si pudieras viajar a una sola ciudad y pintar un solo edificio, ¿qué ciudad y qué edificio elegirías y por qué?
Me encantaría ir a Tánger y seguir las huellas de Delacroix. En concreto, el enjambre orgánico de calles que componen la Medina. Tiene escalinatas que van en una dirección y en otra, parece que todos los caminos se solapan y está muy peatonalizada. La [inlinetweet prefix=»» tweeter=»» suffix=»»]naturaleza humana de estas antiguas ciudades con sus materiales de construcción terrosos se adaptaría muy bien a mi estilo de pintura[/inlinetweet]. Por eso me gustan tanto los elementos vírgenes, sin acabar, de las construcciones.
¿Deseas saber más sobre la obra de Tom Cox?
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